Envie d'essayer l'aéro ?

[Fran]

Depuis que je me suis mise à l'aéro, on me demande conseil sur le matériel pour se lancer.
Je n'ai pas une très grande expérience mais j'ai pris le temps de me renseigner avant de ma lancer.
Ce que je vais conseiller ci dessous n'engage que moi, c'est mon avis mais qui est partagé par pas mal de personne.
Ensuite chacun fait comme il l'entend...


La
peinture à l'aéro ne demande pas de qualité,de don ou d'aptitude
spécial. Pas besoin d'être doué en dessin, mais en revanche il faut de
la patience.
On ne pose pas une couleur, on la crée
progressivement par superposition de couches lentement et jusqu'à la
hauteur de teinte désiré. Il n'est pas inutil de s'interresser un
minimum à la colorimétrie pour justement obtenir les teintes souhaitées
en superposant différentes couleurs. Bon je m'égare un peu pour débuter
c'est pas primordial...*

Côté matos il faut :

Un aérographe
(évidement) Pas nécessaires d'en avoir plusieurs, un seul suffit, avec
une buse moyenne de 0.3, ça reste polyvalent pour pouvoir couvrir des
fonds et faire du détail.
Un seul , mais pas n'importe quoi ! Un
aérographe est un outil de precision. Donc oublier tous les aéro
"jetables" qui sont en vente sur e bay, au bout de quelques
utilisations, ils merdent, on se dégoute et on abandonne. Parmi les
meilleures marques je citerai IWATA et HARDER & STEENBECK.

*On
recommande souvent l'Iwata "Eclipse HP-CS" pour débuter, parce qu'Iwata
est robuste. L'Eclipse HP-CS n'est pas réservé aux débutants (les pro
l'utilisent) mais avec une buse de 0.3, il a l'avantage de pouvoir
travailler assez fin mais aussi de plus grandes surfaces. J'ai commencé
avec celui ci et n'ai aucun reproche à lui faire.(125 € chez
boutiqueaérographe)

*Chez Harder & Steenbeck, il y a
"l'Infinity Two in One". Il est livré avec un jeu de buse/aiguille en
0.4 et un autre de 0.15 ce qui permet de travailler très fin. Je le
préfère à l'Iwata surtout parce que j'aime mieux la souplesse de la
gachette, mais ça reste très perso, d'autres préfèrent sentir une
certaine resistance sous l'index. Donc, avec sa buse de 0.15, c'est un
petit bijou de précision, mais c'est un peu plus cher (175 € chez
boutiqueaérographe)

*Pour les budget mini, il y a chez Harder
& Steenbeck le modéle "Ultra". Un aéro entré de gamme mais fiable.
Avec une buse de 0.2 et pour moins de 60 euros c'est du bon matériel
pour commencer. Perso je ne l'ai pas essayé, mais pour son prix, il ne
faut pas hésiter avec des copies chinoises non fiables, non garantie.

Iwata
est garanti 3 ans et Harder & Steenbeck 2 ans, alors plutôt que de
se faire rouler en achetant n'importe quoi à n'importe qui, mieux vaut
investir dans un matériel fiable et garanti, pour lequel on trouve
facilement de la piece détachée (buses et aiguilles sont fragiles, en
cas d'accident ou avec le temps on peut avoir besoin de les remplacer)
et penser à acheter auprès d'un site marchand sérieux.

J'ai pu
paraitre insistante sur la qualité de l'aéro et n'offre pas de solution
"pas chère", mais cet outil est le seul qui va travailler dans le
prolongement de votre main, il remplace tous les pinceaux spatules
crayons bombes caps etc... des autres techniques.
L'aéro demande pas
mal de manipulation avec les dilutions, les nettoyages rapides pour les
changements de couleurs, nettoyage approfondis en fin d'utilisation...
si en plus on a un aéro qui a du jeu ou des fuites... on n'y trouvera
aucun plaisir, on investira dans un nouveau matériel et au final ça
coute plus cher. Certains ne pense pas comme moi... mais comme je l'ai
dit ce n'est qu'un avis perso que je donne (je sais qu'il est partagé
par d'autres)
D'autres marques sont connues, pas forcement moins
chère, les 2 que j'ai citées sont quand même les plus interressantes
question fiabilité prix.

*Un compresseur :
Indispensable d'avoir un compresseur avec cuve et avec manomètre et
régulateur. La réserve d'air assure un débit constant ce qui va
permettre d'avoir un jet de peinture régulier et le mano/régulateur
permet de régler son débit d'air qu'on modifie selon son travail.
Le
choix est vaste, du mini compresseur avec cuve de 3 litres au gros
compresseur de garage (50/100litres) le seul inconvénient c'est le
bruit du gros compresseur mais il permettra de travailler aussi au
pisolet pour des grandes surfaces ou pour passer les vernis.
Perso
après une mésaventure avec un mini compresseur j'ai investi dans un
compresseur à bain d'huile silencieux avec une cuve de 6 litres. Pas de
bruit pour peindre tranquille dans la maison mais c'est quand même très
cher. Sinon j'ai le compresseur 50 litres dans le garage pour les
vernis.

*La peinture : Qu'on choisisse de
peindre à l'acrylique ou à la solvanté il existe des peintures
spéciales aéro. c'est pas sans raison. La peinture est projetée par
l'air dans une buse très étroite il faut donc une peintre très fluide,
pour ça on la dilue, mais il faut aussi que les pigments soient broyés
très fins sinon ça bloque, ça crachotte et ça se bouche ! On peut
peindre avec d'autres peinture, mais il faut les diluer beaucoup et les
filtrer; on risque de se retrouver avec des peintures faiblement
pigmentées au final.
Côté prix (concernant l'acrylique) 5 à 10 euros
les 50ml. ça peut paraitre cher si on ramène le prix au litre, mais on
n'utilise que quelques gouttes que l'on dilue. Donc en dehors du fait
d'avoir à acheter ses premières couleurs principales, la peinture n'est
pas un gros budget ensuite.

Voilà le matériel de base indispensable et propre à l'aéro.
J'espère que je n'ai dégouté personne, mais je pense qu'avant de se lancer il faut réfléchir.
L'aéro
c'est un budget pour s'équiper, l'apprentissage est parfois un peu
long, il faut apprendre à maîtriser la technique mais aussi apprivoiser
l'engin.
Mais même si on se plante pas mal au début on se régale.
Il
faut être patient, c'est souvent une qualité qu'on n'a pas de prime
abord, et qu'on découvre quand on réalise quelque chose qui nous
passionne !

Voilà, j'invite ceux qui connaissent l'aéro à donner leur avis, surtout s'il est différent du mien
Je n'ai pas une grande expérience , j'ai commencé en aout 2009 mais j'ai du beaucoup me renseigner aussi avant de me lancer

Dernière chose :
2 sites marchand très sérieux que je peux recommander, au moins pour se donner une idée:
http://www.boutiqueaerographe.com/ Très interressant pour les gros achats de matos
http://www.stds.fr/boutique/liste_rayons.cfm
Un peu plus pointu, les prix ne sont pas remisé pour les aéro, les
compresseurs, mais plus interressant pour l'achat de petites
fournitures car les frais de ports sont offerts.

alors premier petit bilan après de petit essai ! comment dire la cata
!!! j'ai vraiment du mal ça fait des patés comme des étoiles comme si
la peinture n' adèré pas au support

Pour la pression faut travailler entre 1 et 2 bars, moi je travaille
beaucoup en dessous de 1. Faut faire des essais pour trouver ce qui te
convient le mieux, ensuite tu l'augmentes ou tu la baisses en fonction
de ce que tu fais de la dilution et de la distance à ton support.

La peinture qui fuit en pates d'araignée, c'est normal !
Ta
dilution est bonne à 50 /50... cherche pas de se côté là, plus tard tu
modifieras en fonction de la transparence que tu recherche mais pour
apprendre c'est très bien avec la peinture que tu as acheté.
Garde à l'esprit qu'un aéro, c'est pas un pinceau; c'est en superposant les couches que tu arrives à ta teinte.
Donc si tu travailles de près, ne stagne pas au même endroit sinon tu surcharges en peinture et avec l'air ça file...
Baisse ta pression au compresseur, mais aussi essaye de ne pas avoir le doigt trop lourd sur la gachette pour l'arrivée d'air.


REPONSE D'ALCHIMIST je
suis loin d'etre un fin connaisseur d'aero...mais en atendant de regler
tes probleme tu peux t'entrainer sur du tissus genre T Shirt blanc ou
Clair...ca absorbe une partie de l''eau et les pigment
apparaissent...ca ne reglera pas ton pb de dilution (j'ai rencontré le
meme type de pb...) mais ca te permettra de t'entrainement ne serais ce
qu'au tracé.."

REPONSE D'ARTAME : "Le papier couvert de flaques est la première oeuvre de tout débutant... t'inquiète donc pas !
pour
éviter les gouttelettes, il faut mettre un filtre à la sortie du
compresseur ou voir même sur le tuyau. perso, j'ai utiliser un vieux
filtre à essence de bécane puis coupé le tuyau et insérer mon filtre
entre les deux morceaux, depuis plus de condensation dans le tuyau et
par conséquent, plus de gouttelette à la sortie du pétard."

[Fran]

Pour aider Coolzen, voici comment je procederai "le plus simplement" pour réaliser sa tête de cheval.

Voici l'original fourni par Coolzen :


On dessine comme des pieds alors on ne va pas s'embêter, on imprime l'image au format de la réalisation à faire.
Pour faire simple on ne va pas s'occuper du harnais... on va dire qu'il n'en a pas !
On découpe en suivant le contour extérieur de sujet.
On pose le sujet et on va faire un fond. Quelconque, à peine coloré ou brumeux, on ne cherche surtout pas à faire de détail...c'est juste pour définir un cadre.


Ensuite on va s'occuper du corps du cheval.
On replace le fond; on maintient bien les caches ensemble avec du scotch ou on utilise du masque adhésif si le support le permet.
On découpe le corps du cheval.
On place les ombres très finement,avec une peinture très diluée, et gardant de la distance entre le support et l'aéro, et on accentue petit à petit là où c'est le plus sombre sur le modéle. Les caches doivent être bien plaqués à la feuille.
Pas de problème lorsqu'on peut prendre appui sur les caches qui sont en bordure de la zone à peindre; un peu plus difficile pour les ombres qui sont au centre. Rien n'empèche ici de commencer son tracé à partir du cache, en étant distant et rapide sur la partie qu'il ne faut pas ombrer, et plus lent et plus proche pour faire l'ombre du flanc. Encore une fois, ça passe tous seul si la peinture est très diluée.



Ensuite on va faire l'encolure:
On replace le cache du corps, et on découpe le cou en suivant l'arrondi de la machoire. Attention en haut , sous l'oreille c'est une "ligne imaginaire" qui ne devra pas servir à poser d'ombre. Ne pas trop s'en approcher ou soulever le cache si on pulvérise vers cet endroit pour que l'overspray passe dessous et que l'on n'aie pas une démarcation absurde.
Même s'il n'y en a pas trop sur le modéle une ombre progressive sur le côté gauche donnera plus de volume
On insiste sous le cou. on peut faire des traits pour les pliures du cou à l'aide d'un pinceau. La peinture doit être toujours diluée et on reviendra ensuite travailler l'ombre avec l'aéro pour pas que le changement de technique ne tranche trop.
Pour l'ombre centrale du cou, vaut mieux éviter de poser un pochoir, doucement à main levée



Maintenant la tête.
On va tout d'abord évider les points vraiment noir : l'oeil, les naseaux, le bord de la bouche... ne pas trop en faire, même si c'est sombre autour, on le fera à main levé en partant de ces taches noirs



A suivre...

[Fran]

...La suite

Maintenant on place les ombres de la tête
On commence par enlever la petite partie sur le dessus du nez qui va jusqu'à l'oeil. on place les ombres suivant le modéle.


Puis on ombre le reste de la tête
On insiste un peu plus sur le contour de la machoire et le dessous de la tête de la bouche.
On fait attention à ne pas faire de démarcation ver la "ligne imaginaire" en haut



Ensuite l'oreille


Et enfin la crinière.
Alors là , c'est plus compliqué... à vrai dire, les cheveux, les poils et les crins c'est pas mon truc.
On peut dessiner au pinceau fin les mouvements principaux

Que l'on vient souligner ensuite à l'aéro

On peut recommencer l'opération plusieurs fois et gratter la peinture avec une pointe de cutter , une petite brosse métallique pour retrouver le blanc du support. Mais c'est pas le plus simple.


Voilà on enlève les caches:


On va retravailler au pinceau les détails minutieux: l'oeil, le nez et à l'aéro des ombres à main levé. Si une zone fait trop pochoir, la redessiner à l'aéro à main levé; ça fait un flou qui casse cet effet.

Donc voilà une esquisse de ce qu'on obtient à savoir qu'a la place des vilains coups de crayon on aura des dégradés plus réels et une texture plus douce...


... donc, logiquement, en vrai ça devrait être pas trop mal.

[Alchimist]

Splendid le tuto

Felicitations...

[romro]

super intéressant ! très bon boulot, merci beaucoup Fran

[coolzen33]

alors pour commencer désolé d'avoir un peu envahi ton sujet sur tes réa ! ensuite un grand merci sur ce tuto car il va en aider plus d'un et surtout moi , j'y vois beaucoup mieux et je vais m'empresser de le refaire pour partir sur une bonne base car moi je suis parti sur ce modèle mais pas a la photo échelle 1 je l'ais dessiné plus grand que la photo ! donc je vais le refaire . encore un grand merci fran je pouvais pas espéré mieux !!! surtout que ça du te prendre pas mal de temps , je ferais ça début de semaine prochaine car ce week ed est trop charger ! je posterais l' avancement !

[Fran]

L'inconvenient c'est que ça va te limiter au format A4 de ton imprimante, à moins que tu imprimes en 2 partie... Evidement plus tu travailles petit, moins c'est facile, mais l'entrainement n'est pas non plus la recherche de la facilité.
Pareil pour le support, le tee shirt c'est bien pratique parce que ça éponge, ça évite de jeter son aéro contre le mur dès le premier jour...mais il faut que tu apprennes à doser ta pression sur la gachette. Ne soit pas trop près de ton support si ce n'est pas nécessaire. là pour faire des ombres en suivant des caches tu peux prendre du recul et n'aura pas de flaques.

Prends ton temps, travaille tranquille quand tu as un moment, et pense que tu ne dois travailler qu'avec du noir sur ton support blanc.
Interdit de revenir avec de la peinture blanche sur noir. Attention, je le verrai !

[coolzen33]

mdr ! ok fran je v essayé ! c vrai que ça limite dans le format mais bon ta façon de faire comme ça est vraiment bien donc pas grave pour le format ! cette fois ci je vais vraiment prendre mon temps pour que ça soit mieux de toute façon ça seras pas difficile lol allez je v m'y mettre cette semaine ! encore merci fran

[artame]

Alors là!
si nous n'arrivons pas à refaire ce cheval! on a plus qu'a changer de technique.

merci Fran qu'est ce que je ferai sans toi?

[coolzen33]

lol comme dit artame on a plus qu'a changer si avec ça on y arrive pas donc je crois que c'est ce que je vais faire car je désespère j'essaye de prendre mon temps au maximum et de dilué aussi mais j'ai vraiment du mal !!! j'arrive pas a comprendre comment on peu faire en détail les poils du cheval , pour donner l'effet de la peau et des poils !!!
( je crois que ce modèle est trop dur pour moi pour commencer , je pense que je vais plutôt essayer plus simple comme des flammes ou des trucs dans ce genre )
en fin voila après 2 heures de temps sur papier !

[Alchimist]

Salut coolzen je trouve que ça progresse...

Pour les poils c sur que ça se complique mais tu vas trouver une parade avec l expérience...

Est que tu as essayer avec un cache...je pense a la façon dont on fait les étoiles filantes en space painting en courbant une feuille cartonnée... Et en projetant la peinture contre le rebord... Ça peux peut être t aider a faire des traces fin et propre après si tu multiplie cette action ça peux donner un effet de crinière...


C juste une idée...

[coolzen33]

salut alchimist pas bête cette technique a voir , j'essayerais pour voir en tout k merci du conseil a plus !

[Alchimist]

Pas de pb coolzen si ça peut t aider...

Après faut peut être varier tes sujet pour pas te lasser...
Et revenir plus tard sur le cheval...

Tu mesureras mieux la progression...

[Fran]

La crinière je reconnais que c'est pas simple à l'aéro.
Déjà il faut te dire que tu n'es pas obligé de TOUT faire à l'aéro, utilise le meilleur de chaque technique pour avoir le meilleur résultat.
Le soucis de ta crinière c'est que tu t'es limité au pochoir, il faut ensuite integrer la crinière au cou. Retravaille ta crinière en débordant sur le cou, quelques crins qui descendent vers l'oreille. Faire en sorte que la limite cou crinière soit moi franche.

Pour le reste : regarde ton modèle et ton dessin,... Ton cheval est trop blanc ! Tu n'as que "commencé" à le faire... faut continuer.
Je suis chiante hein ?
tu as posé les ombres principales, en plus tu n'as pas trop chargé c'est cool !
Maintenant en étant toujours TRES dilué, tu vas revenir travailler ces ombres, tout le dessous de la tête ne dois pas être aussi éclairé que le dessus, le nez doit être beaucoup plus sombre le dessous du cou plus ombré aussi.
L'arondi de la machoire ne remonte pas assez: repose le cache de la tête pour assombrir légèrementle coté cou et marqué plus cette limite.

Autre chose: quand tu poses un cache et que tu t'en sers pour poser une ombre tu preux prendre du recul avec ton aéro, faire des jet large, ok c'est dilué alors pas très marqué mais en superposant et te rapprochant tout en restant sur le bord tu arrives à faire un dégradé.
Difficile à expliquer mais tu ne dois pas faire des traits perpendiculaires à ton cache(comme tu as fais sous la tête) tu dois le suivre en multipliant les passes pour assombrir ce qui est le plus au bord.
Je te montre avec une simulation par ordi :


Ton modéle n'est pas trop dur,il est p'tet juste un peu palichon donc tu as du mal à savoir ou poser tes ombres.
Si tu veux un modele simple commence par faire un Titi ou un Taz(des classiques!)... mais ce n'est que du remplissage de pochoir, pas trop de difficulté et tu n'en tireras pas la même satisfaction.
Tu te trouves nul, je peux te dire que pour un premier essai il y a plein d'erreurs classiques du débutant que tu ne fais pas.
Tu as pris ton temps pour faire bien, prends ton temps pour observer, chercher ce qu'il manque, retravailler, re observer etc.
Soit patient, tu as un bon début, faut continuer ce dessin

[Fran]

Pour la crinière il faut comme je te l'ai dit faire des traits très fins au pinceau, venir souligner à l'aéro. Ensuite à l'aide d'un cutter ou d'une mini brosse métalique (style Dremel) tu peux venir faire des trais blanc (en enlevant ta peinture) repasser à l'aéro et recommencer au cutter.
Je t'avoue que c'est super long et pas facile à maîtriser mais on peut arriver à faire du super réaliste.

[coolzen33]

d'accord fran mais pour moi je n'ais pas l'impression que ça la crinière le plus difficile , c'est le rendu de la peau et des poils que je vois pas trop comment faire ! ou alors tu va peut etre me dire de pas essayé de reproduire les poils , de donner juste de la profondeur au dessin , c peut etre ça la solution ! mais pour le moment c'est aussi la que j'ai du mal de donner de la profondeur , mais j'ai pas dit mon dernier mot je vais le retravailler comme tu ma dit ! ( ton simulation a l'ordi est parfaite ça m'aide bien ) donc je pense que pour lui donner plus de profondeur il faudrait que j'ombre très légèrement l'ensemble du dessin et après ombré plus les endroits précis ! je pense qu'il ne faut pas que je laisse des endroits de blanc sur le dessin car on verra le papier et ça feras pas joli !

ps : une petite question fran sur la guitare que tu as faite avec la femme et les roses , la femme tu l'as faite avec un pochoir ? et les branches avec les roses a main levé ou pochoir aussi ? merci fran

[Fran]

Non, ne couvre pas tout.
Regarde ton modèle, il y a des zones éclairées, tu ne dois pas les ombrer. Le blanc de ta réa, c'est le blanc de ta feuille et non pas du blanc que tu vas venir rajouter. Ne fais surtout pas cette erreur, le blanc rajouté "sali" ta réalisation, donc conserve bien le blanc de ton support.
Ne cherche pas à faire une texture de poil, juste donner du relief et du galbe avec les ombres. Vaporise loin pour des ombres larges et diffuses et rapproche toi pour les bord plus sombre.

Pour ma première gratte, sur le personnage il y a du pochoir au départ pour poser la stucture avec le noir très sombre, puis les ombres à main levée ensuite, ce qui n'empeche pas de masquer les zones où l'on ne travaille pas pour ne pas les "salir"; et ensuite pour poursuivre, on peut masquer les zones qui sont terminer pour ne pas les abimer.
Ronces et roses sont travailler à l'aéro + pinceau avec pochoir pour ne pas déborder.
Tu as les étapes ici : http://franoli.e-monsite.com/rubrique,aero-sur-guitare,475759.html

[artame]

je crois que fran à tout dit. pour avoir un meilleur dégradé et éviter les petits trais, recules ton aéro et travailles en jets plus large.
et comme te l'a si bien dit fran l'aéro c un travail de patience.

[coolzen33]

ok merci a vous deux , ok j'éviterais d' ombrer le blanc , je vais juste m' occupé des ombres et verra bien ! la patience j'en ais mais quand je vois que j'y arrive et comme la j'ai du mal c'est pas facile mais j'abandonne pas , c'est magnifique ce que tu as fait fran sur tes guitares j'espère un jour pouvoir faire quelque truc dans ce genre , mais bon chaque chose en sont temps ! lol quand je vais sentir une progression en moi je vais encore plus apprécié , il me tarde ce moment !!!
allez je vais mis remettre dès que j'ai un petit moment !

[Fran]

Coolzeen, je ne t'ai pas caché que l'aéro demande de la patience et de l'entrainement. (Merci Artame de confirmer )
Il y a un cout au départ donc on ne se lance pas juste pour essayer et abandonner. C'est un peu dur au départ, mais c'est la cas pour tout le monde, il faut se donner un temps d'adaptation et d'entrainement.
Ne soit pas pressé, c'est ton premier essai, ne cherche pas à le comparer à d'autres réalisations, il faut un début puis une progression.
Je te rassure, moi aussi je galère pendant des heures , parfois ça roule, parfois ça merde et je passe enormement de temps à rectifier le tir. Toutes les réa que j'ai faites ont étés réalisés sur plusieurs semaines, faut avancer lentement et surtout beaucoup observé. Un conseil: prend des photos de ta peinture en cours et visionne là sur ton ordi, ça permet d'avoir du recul et un oeil critique.

Comme je te l'ai dit pour une premier essai c'est plutôt prometteur, a mon avis faut encore que tu travailles ce cheval pour être satisfait de tes débuts à l'aéro et ça me semble à ta portée.
Mais si tu en as marre, que tu n'as plus envie de ce sujet et que ça ne te semble pas possible, passe à autre chose... avant que ça ne te sorte par les yeux

[coolzen33]

d'accord fran merci de tes précieux conseils , non je te rassure je vais pas abandonné si facilement je me douté bien que j'allai pas faire la meme chose que toi , c'est juste que c'est un peu plus compliqué que la peinture en bombe au quel j'avais assez vite progresser mais c'est pas grave , je pense que je vais essayer de faire un dessin de taz que j'ai trouvé qui est plutôt sympa ou il y a un peu de profondeur dans les couleurs donc je pense que ça va me faire travailler et un peu progressé et je reviendrais après sur le cheval une fois qlq techniques assimilé !!!
voila merci fran

ps : tu est sur un projet ? si oui peux tu nous en faire part de l'avancement ?

[Fran]

Je comprends très bien que par rapport au spray paint, l'apprentissage de l'aéro soit un peu décevant. On n'a pas un résultat satisfaisant aussi rapidement.

Je suis sur un projet en collaboration avec Oli, c'est un peu spécial.Je vais vous montrer (dans mon sujet)

[coolzen33]

quand je vois ce que tu réalise a l'aéro ça me remotive ! j'espère y arrivé un jour !

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